Annet van Egmond Biografie
Annet van Egmond Biografie
Art Space
Speelse fonkelingen van licht dansen op de muren van Annet van Egmond’s Art Space. De smaakvol ontworpen ruimte is door Annet en haar team gebouwd om plaats te bieden aan zowel tentoonstellingen als concerten, openingen, boekpresentaties en andere evenementen. De multifunctionele ruimte heeft museale kwaliteit en biedt de perfecte plaats voor de sculpturen van Annet. Het samenspel tussen de tuin buiten en de gastvrije kamers binnen benadrukt het zonlicht, de schaduwen en de wuivende boomtakken die een bijzondere sfeer creëren. Hier komt alles samen. Dit is het heilige gebied dat werkt als een speeltuin voor originele ideeën. En niet alleen voor Annet, ook andere artiesten kunnen deze verborgen parel gebruiken. De Art Space is ideaal voor galeries of kunstenaars die op zoek zijn naar een tijdelijke tentoonstellingsruimte. Het perfecte licht verbindt de tuin en de kunstruimte door grote ramen die een betoverend effect hebben op de beelden die in deze unieke ruimte tot leven komen. Zelfs de vogels in de tuin zijn nieuwsgierig naar wat er binnen gebeurt.
Artworks
Na haar succesvolle carrière als lichtontwerper heeft beeldhouwer Annet van Egmond een spannende stap gezet naar een volgend niveau als beeldend kunstenaar. Als basis voor haar inspiratie en originaliteit gebruikt Annet de talrijke tekeningen in ritme die ze in 1988 maakte toen ze op de Academie zat. Haar wortels, die teruggaan tot de Noordwijkse natuur, de prachtige zeegezichten en de bomen die haar omringen, vormen als vanouds de signatuur voor haar opvallende nieuwe kunstwerk. Met haar team werkt ze aan verfrissend vernieuwende en duurzame kunstwerken, waarbij ze er altijd naar streeft de natuur te laten stralen in de huizen van de mensen die haar werk koesteren. Ze erkennen dat Annet van Egmond geraakt is door de natuur.
Earth hour lancering met André Kuipers
“Ik streef ernaar geavanceerde en duurzame technologie toe te passen voor langdurig en optimaal gebruik. Samen met een team van slimme Nederlandse ingenieurs ben ik drie jaar bezig geweest met het ontwerpen en ontwikkelen van de innovatieve kandelaar Miss Nightingale voor het life-style merk Miss Solar Light. Dit is een draagbaar, lichtgewicht en regenbestendig solar licht, dat volledig wordt opgeladen door de zon. Bovendien is de lamp gemaakt van duurzame componenten, zoals LED-lampen.
Het is voor mij uiterst belangrijk om een dienaar van de natuur te zijn, om duurzaamheid naar een hoger niveau te tillen met behulp van technologie en esthetiek, en om duurzame producten te creëren.”
Miss Nightingale, duurzame zonnelamp
“Mijn liefde voor de Natuur is zo belangrijk, daarom geef ik graag iets terug en heb ik me 4 jaar lang gericht op duurzaam lichtontwerp.”
Het is haar passie om in de natuur oplossingen te vinden voor de problemen in onze samenleving. Daarom ontwierp en creëerde ze voor het life-style merk Miss Solar Light een solar lamp genaamd Miss Nightingale, om de planeet in de schijnwerpers te zetten en de wereld te laten zien hoeveel we om haar geven. Miss Nightingale gebruikt een minimale hoeveelheid energie dankzij de hoge kwaliteit van de zonnecellen en het LED-licht en wordt volledig opgeladen door de zon, waardoor het tot 60 uur kan schijnen. Van Egmond werd uitgenodigd voor verschillende buitenlandse handelsmissies in Zuid-Afrika in 2015 onder leiding van premier Rutte en in 2017 met het initiatief Start-Up Delta onder begeleiding van Zijne Koninklijke Hoogheid Prins Constantijn en minister Kamp van Economische Zaken in Las Vegas CES en in Silicon Valley. Op Earth Hour 2018 werd dan ook in samenwerking met het WNF en André Kuipers Miss Nightingale gelanceerd, waarna het zonnelicht op vele evenementen te zien is geweest. In 2019 kreeg Miss Nightingale een podium om te schitteren bij Super Studio in Milaan en in het Nederlandse paviljoen. Met de hulp van de Nederlandse ambassade en het Nederlandse consulaat in Italië werd de magische presentatie van Miss Nightingale gefilmd.
Geïnspireerd door de natuur van Afrika
“We hebben jarenlang kunstwerken gemaakt voor de Royals en de Rappers. Nu wil ik lichten ontwikkelen voor de Natuur en haar mensen.”
“Ik heb altijd van Afrika gehouden, sinds mijn eerste bezoek in 1997. De natuur, de mensen. In de nacht wordt het plotseling pikdonker, wat betekent dat in afgelegen gebieden met basale omstandigheden waar elektriciteit schaars of zelfs onbestaand is, verlichting noodzakelijk is. Toen kwam het idee bij me op om een lamp te maken die geschikt is voor binnen en buiten, zodat reizen en leven in gebieden met suboptimale elektriciteit praktischer wordt. Met het oog op het behoud van de natuur is de meest duurzame manier, dacht ik, het gebruik van een gratis, overvloedige en niet-vervuilende energiebron: de zon. Met het gebruik van zonlicht kunnen we iets teruggeven aan de natuur en een zo klein mogelijke voetafdruk achterlaten op onze aarde.”
Solo Annet van Egmond
“In 2015 gingen ik en mijn voormalige partner verschillende wegen, waarna ik de kans kreeg om mijn pad te heroverwegen. Dit was het moment om iets terug te geven aan de Natuur, waar al mijn inspiratie vandaan kwam. In Afrika beleefde ik mijn ontwaken en zag ik de enorme problemen veroorzaakt door de mensheid en de groeiende bevolking. Onze planeet zit diep in de problemen, en de mens brengt ongelooflijke schade toe. Daarom heb ik een nieuwe ontwerp- en tentoonstellingsstudio gecreëerd in de werkruimte in het huis in Bussum. De nieuwe studio werd gebouwd in samenwerking met getalenteerde architecten en was na een grondige renovatie in 2017 op tijd klaar voor mijn nieuwe duurzame en innovatieve missie om aandacht te vragen voor onze Natuur. In het atelier ontwerp ik nieuwe collecties en toon ik mijn beelden alsof het in een galerie is.”
Annet van Egmond Studio in samenwerking met andere merken
“Alle merken zijn op een bepaalde manier magisch, en door onder de huid te kruipen, activeren we samen creatieve processen. Je kunt iets zien evolueren van een concept naar een product naar fotografie of film.” In de onderstaande link kunt u de processen in de studio bekijken, de productie, de planning van de stands op kunstbeurzen, de fotografie van shoots, en het eindproduct dat in dit geval een rol behang is, wordt zichtbaar. Dit is het pad naar nieuwe collecties. Na de presentatie van de nieuwe collecties en stands op kunstbeurzen, worden de nieuwe filmclips getoond en gaan de campagnes van start.
Wandbekleding
Van Egmond ontwierp nieuwe collecties voor BN International, een geweldig Nederlands bedrijf dat behang en bekleding produceert en levert aan meer dan 45 landen. Gedurende 3 jaar was ze art director voor BN International, waarin ze samen 3 prachtige collecties lanceerden:
- Shadows on the Wall
- The Garden of Amsterdam
- Diamonds are forever
“Ik kreeg de prachtige kans om samen met BN International in hun ontwerpstudio en productieruimte te werken aan een nieuwe perceptie van het merk, terwijl ik alle artistieke vrijheid kreeg om nieuwe collecties te ontwerpen en te creëren.”
Sieraden
Samen met Gassan Diamonds ontwierp van Egmond sculpturale Haute Jewellery collecties. Zij besprak haar schetsen en prototypes wekelijks met het ontwerp- en productieteam van Gassan. Zij begonnen met de ringen collectie, die de leidraad vormde voor de latere collecties, zoals oorbellen en hangers. Aangezien de ringen vrij zwaar zijn, werden de prototypes van de oorbellen aangepast om ze comfortabeler te dragen. Bovendien zijn de hangers zo ontworpen, dat het mogelijk is de hanger afzonderlijk te dragen met andere kettingen of als broche. Naast de sieraden ontwierp ze ook de sieraden doosjes en verwerkte ze enkele van de prints die ze voor BN International ontwierp in de doosjes.
Samenwerking met andere merken
“Gedurende de 26 jaar waarin ik deel uitmaakte van de Brand van Egmond studio, heb ik overal ter wereld ervaring opgedaan met particuliere klanten en topmerken als Chopard en de Louis Vuitton Group, en heb ik regelmatig samengewerkt met wereldberoemde architecten.
Met mijn eigen Annet van Egmond Design Studio ontwierp ik als art director nieuwe collecties voor BN International, een Nederlands bedrijf voor wandbekleding, waarmee ik 3 prachtige collecties lanceerde.
Voor Gassan Diamonds heb ik ook verschillende juwelencollecties ontworpen, waaronder ringen, oorbellen en hangers, waarvan de laatste zo zijn ontworpen, dat het mogelijk is de hanger apart te dragen met andere kettingen of als broche.
Verder heb ik voor het life-style merk Miss Solar Light een Solar lampje ontworpen en gemaakt met de naam Miss Nightingale, om de planeet in het zonnetje te zetten en de wereld te laten zien hoeveel we om haar geven.”
Exclusieve verlichting
Van Egmond was oprichter en mede-eigenaar van het creatieve luxe verlichtingsmerk: Brand van Egmond.
In de 26 jaar dat Annet deel uitmaakte van de Brand van Egmond studio, heeft ze overal ter wereld ervaring opgedaan met particuliere klanten en topmerken als Chopard en de LVMH-groep, en werkte ze regelmatig samen met wereldberoemde ontwerpers en architecten.
Naast haar in eigen beheer uitgegeven kunstboeken gaf zij samen met uitgeverij Terra het boek Lichtsculpturen uit, dat werd gelanceerd bij het 20-jarig bestaan van Brand van Egmond. Lighting Sculptures heeft op verschillende plaatsen in de wereld gestaan, waaronder het MOMA museum in New York City.
Brand van Egmond: Een merk is geboren
“In 1993 besloten ik en mijn toenmalige partner dat we samen één bedrijf gingen vormen: Brand van Egmond. Vanaf dat moment zijn we ons meer gaan richten op verlichting, terwijl we daarvoor meer sculpturen maakten, die we verkochten aan musea en andere organisaties. De orders bleven binnenstromen, dus moesten we 6 dagen per week lassen om bij te blijven, wat alles opslokte. In deze periode werd het productieproces meer gestructureerd en georganiseerd. Nadat mijn eerste zoon, Vincent, in Amsterdam was geboren, besloten we een voormalige muziekschool in Bussum te kopen en te verbouwen, wat in 1996 ons huis, onze ontwerpstudio en ons atelier werd. We runden ons bedrijf in de werkplaats achter het huis tot 2002, toen we een groter bedrijf bouwden in de buurt van Bussum waar we onze productie konden uitbreiden.
Vanaf 2001 hadden we als merk Van Egmond een eigen stand op de beurzen in Keulen, de Euroluce in Milaan en vele andere beurzen. In die jaren brachten we jaarlijks nieuwe collecties uit, reisden we naar in totaal 66 landen over de hele wereld en ontmoetten we prachtige, buitengewone klanten, letterlijk van royals tot rappers. Zo hebben we internationaal ontworpen voor Chopard en voor de LVMH-groep, maar we hebben ook verschillende locaties van de Nederlandse kinderopvangorganisatie Koningskinderen ingericht.”
Van Egmond Eerste Werkplaats
“Nadat ik de middelbare school had afgerond, besloot ik dat ik toch aan de Kunstacademie in Utrecht (HKU) wilde studeren. Ik werd toegelaten tot de afdeling Mode, maar merkte dat ik liever ruimtelijk werkte, zoals ijzer lassen en sculpturen maken. Ik voelde echter een beetje sociale druk om iets te doen waarmee je gemakkelijker geld kunt verdienen, zoals in de mode-industrie. Toch stelden mijn ouders in 1989 voor dat ik hun garage zou gebruiken om in te werken.
Sinds de Academie heb ik altijd veel schetsen gemaakt, die met Oost-Indische inkt werden geschilderd om de golvende zwarte lijnen te herhalen. Deze composities werden gebruikt om vloeiende lijnen van ijzer te maken, wat sindsdien mijn methode is. Ik verkocht mijn tekeningen en beelden aan particuliere opdrachtgevers en verschillende musea, waaronder het Kunstmuseum in Den Haag en het Architectuurinstituut in Rotterdam, en exposeerde mijn kunstwerken in meerdere galeries.
Bovendien kwamen daar in de garage zes meter lange ijzeren staven uit de hoogovens te liggen, kocht ik mijn eerste gereedschap en laste ik in die garage mijn eerste kroonluchter, die vrij snel in Amsterdam werd verkocht.
In het begin van mijn eerste Design Studio had ik geen idee hoe ik een bedrijf moest organiseren en leiden. Door de week las ik dagelijks, en op zaterdag ging ik naar de glasfabriek om glas te boren. Door te dromen van een merk en ondernemerschap en andere producenten en klanten te ontmoeten, kreeg mijn garage-ondernemersgeest een boost.
In die onverwarmde garage heb ik 5 jaar ontworpen en gelast, deels samen met mijn voormalige partner, waarin mijn carrière echt van de grond kwam en ik meer bekendheid kreeg.”
Van kind tot Academie student
“Als kind werkte ik graag met mijn handen. Toen ik in 1964 werd geboren, was er praktisch niets, dus had ik de ruimte om te dromen en moest ik creatief zijn in het spelen. Ik had veel tijd om te tekenen, maar het waren meer krabbels dan echte tekeningen. Ik hield ook veel van fotografie omdat dat direct resultaat gaf.
Als kind ging ik regelmatig naar Londen, waar ik prachtige musea bezocht zoals het British Museum en de Tate gallery, die mij inspireerden. Vanwege mijn creatieve dromen zei mijn moeder al vroeg dat ik naar de kunstacademie moest gaan, waar ik aanvankelijk niet veel voor voelde. However, in high school, I took drawing classes and an art history course. Ik hou eigenlijk al sinds ik me kan herinneren van geschiedenis en natuur, dus naar Rome gaan in mijn afstudeerjaar was heel inspirerend voor me.”
